Artists

  • ALTMAYER BRUNO

    ALTMAYER BRUNO

    BRUNO ALTAMYER jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Strasburgu (dyplom w 1983 roku), artystą związanym z Towarzystwem Artystów Paryskich od 1989 roku. Bruno jest malarzem zarówno realistycznym jak i wizjonerskim, tematyka jego twórczości opiera się o ekologię i humanizm. Wystawia we Francji i za granicą, zwykle podczas wystaw specjalizujących się w sztuce fantastycznej tj. „Chimera” w mieście Sedan (Francja), czy w grupie Maxiréalistes podczas Salonu Artystów Niezależnych w Grand Palais w Paryżu.

  • ANGERER DER ÄLTERE

    ANGERER DER ÄLTERE

    artysta malarz, rzeźbiarz, filmowiec, scenograf i architekt.1989 r. - bawarska nagroda filmowa za formę artystyczną „Niekończąca się opowieść II”.1994 r. - sztuka teatralna „Mały Hobbit” – wg J. Tolkiena - scenografia i kostiumy. Od 1997 r. - budowa kaplicy Zbawiciela.- 2010 r. - projekt katedry w kształcie postaci Chrystusa, wys. 80 m. 2017 r. - udział w wielkiej wystawie surrealizmu w Grand Palais w Paryżu

  • BAADE CARRIE ANN

    BAADE CARRIE ANN

    CARRIE ANN BAADE studiowala malarstwo na Uniwersytecie Delaware (University of Delaware) oraz w Instytucie Sztuki w Chicago (School of the Art Institute of Chicago) i w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Obecnie wykłada malarstwo i rysunek na Uniwersytecie Florydzkim (Florida State University). Jej prace wystawiane są w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych i za granica. Miała wystawy indywidualne m.in. w Muzeum Sztuki Wspòłczesnej na Florydzie (Museum of Contemporary Art in Florida), Centrum Sztuki Wspòłczesnej w Delaware (Delaware Center for Contemporary Art), Rosenfeld Gallery w Filadelfii, galerii Billy Shire Fine Arts w Los Angeles, Muzeum Sztuki Johna i Mabel Ringlingów na Florydzie (The John and Mable Ringling Museum of Art), oraz Muzeum Sztuki w Ningbo w Chinach. 

  • BĄK KAROL

    BĄK KAROL

    Malarz, rysownik, grafik. W latach 1984 - 1989 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Poznaniu na Wydziale Grafiki. Studia zakończył dwoma dyplomami z wyróżnieniem, w pracowni grafiki u prof. T. Jackowskiego i w pracowni rysunku u prof. J. Kozłowskiego. Otrzymane nagrody: - nagroda za grafikę, "Dyplom 89", Toruń 1989 - nagroda i medal, XXI Pokonkursowa wystawa na najlepszą grafikę i rysunek roku oraz medal im. Jana Wronieckiego.
    Po studiach przez trzy lata parał się miedziorytem i rysunkiem. Przez następnych kilka lat zajmował się projektowaniem i odbył kilka podróży artystycznych. W drugiej połowie lat 90. zaczął uprawiać malarstwo olejne, którym zawodowo zajmuje się od 2000 roku. Prace artysty tworzą takie m.in. cykle tematyczne jak: „Żaglowiec”, ”Dialogi”, ”Kokony”, „Aureole”, „Cztery żywioły”, „Judyta i Salome”.
    Artysta miał kilkanaście wystaw indywidualnych i wziął udział w parunastu ekspozycjach zbiorowych, głównie w Polsce, Niemczech i Holandii.

  • BOROWICZ MAJA

    BOROWICZ MAJA

    jest malarką, grafikiem, artystką. Maluje obrazy techniką olejną wpisujące się w nurt surrealizmu, na granicy realizmu magicznego i realizmu emocjonalnego. Wszystkie obrazy artystki powstają z połączenia wyobraźni, talentu i tradycyjnego rzemiosła malarskiego. Widzowie oprócz doskonałego kunsztu dostrzegają w jej pracach głęboki mistycyzm i emocjonalność. Odbiorca może odnieść wrażenie, że jego dusza zostaje zabrana w wędrówkę w czasie i przestrzeni, gdzie przeżywa historię bohaterów ukazanych na obrazach artystki.Na swoim koncie ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jest laureatką licznych międzynarodowych konkursów artystycznych, między innymi Art Revolution Tajpej 2014 na Tajwanie oraz Spectrum Miami 2018, USA.

  • BUŁKA-MATŁACZ KATARZYNA

    BUŁKA-MATŁACZ KATARZYNA

    Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1992 r. i rok później otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Prace artystki są niezwykłą kombinacją elementów surrealizmu, w których artystka ukazuje złożoność ludzkiej natury. Korzystając z celnych skrótów myślowych, zamyka w swoich przecież niezbyt dużych pracach, głębokie w swojej wymowie filozoficzne opowieści. Każda z prac artystki jest unikatową i niepowtarzalną kreacją, wykonaną z największą starannością i precyzją. Artystka jest autorką wielu statuetek, jako nagród wielu prestiżowych firm takich, jak: European Bridge League, Puls Biznesu (Gazele Biznesu), TVN (Zwykły Bohater), Credit Suisse, Axel Springer, Kraft Foods, AXA, AIG, BRE Bank, Forbes, Newsweek i innych. Współpracuje z galeriami sztuki w: Polsce, Holandii, W. Brytanii, Niemczech, Austrii, Danii i Francji.

  • COMAND PATRIZIA

    COMAND PATRIZIA

    ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Brera (Włochy) w 1972 roku. W 1991 roku z Wenecji przeprowadza się na dłuższy czas do Ameryki Środkowej (El Salvator, Guatemala i Meksyk). Właśnie te kraje wywarły na artystkę największy wpływ, radykalnie ją przeobrażając, tym samym zmieniając interpretację światła i koloru w jej twórczości, która w tym okresie oscylowała wokół niezwykle ekspresyjnych portretów seniorów, kobiet, dzieci i “campesinos” .

  • ĆWIKŁA EWA

    ĆWIKŁA EWA

    Fotografie EWY ĆWIKŁY, Polki, której drugą ojczyzną jest Holandia, mają w sobie coś niepokojącego, mrocznego, barokowego. Są niezwykłe, kapryśne, dalekie od oczekiwań związanych z dzisiejszą fotografią portretową. Jej modele oraz kompozycje zdjęć są wyraźnie i niemal całkowicie uwarunkowane dialogiem ze sztuką holenderskiego, i flamandzkiego Złotego Wieku. Te niezwykłe, oszałamiające efekty wynikają z tzw. „światła Caravaggia”, znanego także jako „światło Rembrandta”. Jej zdjęcia inspirowane są autentycznym zachwytem i zrozumieniem tego nurtu w malarstwie, a także atmosferą XVII-wiecznej Holandii, którą chłonęła zwiedzając holenderskie kolekcje muzealne i miasta przesiąknięte od wieków duchem wielkich mistrzów. 

  • DZIELAWSKI ARKADIUSZ

    DZIELAWSKI ARKADIUSZ

    malarz, fotografik i projektant – urodził się (rocznik 1967), wychował i przez całe życie tworzy w Częstochowie. Ukończył częstochowskie Liceum Plastyczne, a następnie kierunek Wychowanie Plastyczne w Wyższej Szkole Pedagogicznej (obecnie Akademii im. Jana Długosza), uzyskując dyplom z wyróżnieniem w pracowni profesora Jerzego Filipa Sztuki. W roku 1993 zdobył stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

  • FRANCISCO VICTORIA

    FRANCISCO VICTORIA

    malarka i projektantka akwafort.
    Skupia się głównie na malarstwie olejnym. Swoją inspirację znalazła wśród największych holenderskich mistrzów. Jest zafascynowana twórczością takich twórców jak  Hieronim Bosch, Jan Van Eyck, Johannes Vermeer, Pieter Bruegel the Elder.

  • GIEFERT BRONISŁAW

    GIEFERT BRONISŁAW

    absolwent szkoły szklarskiej przy Krośnieńskich Hutach Szkła. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoje umiejętności artystyczne zdobywał w Essener Glasgalerie oraz w Glass Studio Borowski. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Jeden z najwybitniejszych artystów, tworzących w szkle. Liczne wystawy w kraju i zagranicą. Mistrz kilku pokoleń twórców w szkle artystycznym.

  • GRECHANYK IGOR

    GRECHANYK IGOR

    urodzony w Kijowie w 1960 r. W 1978 r. ukończył Ukraińską Akademię Sztuk Pięknych, a w 1984 r. Kijowski Instytut Sztuki. Jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy oraz członkiem Art of Imagination Society w Londynie i szefem Creative Association “The Golden Gate”, założonej w 1997 r. w Kijowie.Brał udział w licznych wystawach na całym świecie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na Ukrainie i na całym świecie oraz jest w katalogach najlepszych artystów współczesnej sztuki wyobraźni (Dreamscapes, Spectrum, Imaginaire). Jest także twórcą licznych dzieł monumentalnych.

  • GRIC PETER

    GRIC PETER

    We wczesnych latach dziewięćdziesiątych Peter Gric zaczął odkrywać możliwość wykorzystywania w swoich dziełach grafiki komputerowej. Od tego momentu jego organiczno-surrealistyczne obrazy były wzbogacone o skomplikowane struktury architektoniczne i artefakty. Miejsce ołówka i szkicownika zajęło oprogramowanie do wizualizacji 3D, zaś Gric zaczął przenosić rzeczywistość wirtualną na płótno. W tej fuzji odkrył swój bardzo unikalny i charakterystyczny styl.

  • JAŚNIKOWSKI JAROSŁAW

    JAŚNIKOWSKI JAROSŁAW

    polski artysta malarz, urodzony w 1976 roku w Legnicy. Malarstwem zajmuje się od 1991 roku. Jego pierwsze prace powstają w nurcie sztuki science-fiction, jednak w 1998 roku , pod wpływem wystawy Wojtka Siudmaka w jego rodzinnym mieście i spotkania z samym artystą, Jaśnikowski rozpoczyna eksperymenty z surrealizmem. W tym czasie jego prace maja charakter mroczny i psychodeliczny, jednak coraz częściej w obrazach Jaśnikowskiego zaczynają się pojawiać nawiązania do techniki; machiny latające, parowozy, czy mechanizmy zegarowe, a także ujawnia się jego zainteresowanie architekturą gotycką. Z czasem jago malarstwo nabiera cech charakterystycznych dla steampunku. Malarstwo artysty staje się coraz bardziej spójne tematycznie, Jaśnikowski tworzy historię „Światów Alternatywnych” – fantastycznej rzeczywistości w której działają inne prawa fizyki. Snuje opowieść o świecie rozbitym na miliony dryfujących w przestrzeni wysp, gdzie największym sensem zamieszkujących ten świat ludzi jest potrzeba podróżowania.

  • KOLATOROWICZ JACEK

    KOLATOROWICZ JACEK

    jest członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików Okręgu w Warszawie.
    Urodzony w Ostrowcu Świętokrzyskim. Zajmuje się malarstwem olejnym, rzeźbą, aranżacją wnętrz. Wystawy indywidualne i zbiorowe. Obrazy w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

  • KOPERA TOMASZ ALEN

    KOPERA TOMASZ ALEN

    urodził się w 1976 roku w Kożuchowie. Ukończył Politechnikę Wrocławską z dyplomem inżyniera budownictwa. Jego talent artystyczny ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie. W pracach Kopery widoczna jest fascynacja ludzką naturą, otaczającym światem oraz wszystkim co mroczne i tajemnicze. Przedstawiają zarówno wysoki poziom wrażliwości jak i pragnienie oddziaływania na podświadomość patrzącego oraz wzbudzenia w nim potrzeby zatrzymania się i kontemplacji.
    Tomasz maluje głównie farbami olejnymi na płótnie. Wypracowana latami technika świadczy o jego wielkiej wrażliwości i talencie, a wnikliwa dbałość o szczegóły i mistrzowskie opanowanie barw sprawia, że jego sztuka znajduje się na najwyższym poziomie artystycznym.

  • KOŁPANOWICZ MARCIN

    KOŁPANOWICZ MARCIN

    urodził się w 1963 r. w Krakowie. Dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie obronił w 1987 r. Od tego czasu zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych i brał udział w wielu zbiorowych. Uprawia metaforyczne malarstwo olejne i pastelowe, w którym łączy nieskrępowaną wyobraźnię, poetycką metaforę i paradoksalne poczucie humoru. Jest również twórcą portretów, ilustracji książkowych i plakatów. Jego prace zdobią wiele kolekcji w Polsce, a także w Austrii, Niemczech, Holandii, Francji i USA. Obrazy Kołpanowicza “zagrały” w serialu TVP Siedlisko w reż. Janusza Majewskiego (Anna Dymna malowała “latający parowóz” Kołpanowicza), pojawiły się na okładkach książek (m.in. “Kielich” Waldemara Łysiaka) i tomików poezji, w podręcznikach gimnazjalnych i licealnych, na plakatach University of Berkeley, California, oraz plakatach muzycznych (m.in. Star Jazz Festival, Hamburg). Artysta zrealizował Drogę Krzyżową w kościele św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Tenczynku k. Krakowa, obraz beatyfikacyjny siostry Marty Wieckiej w Śniatyniu (Ukraina) oraz obraz ołtarzowy i fresk w Centrum Św. Jana Pawła II w „Nie lękajcie się” w Krakowie-Łagiewnikach.

  • LIPOWCZAN JACEK

    LIPOWCZAN JACEK

    urodził się w Istebnej na Śląsku Cieszyńskim. Dyplom uzyskał na ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki u profesora Mieczysława Wejmana w 1976 roku. W początkach swej artystycznej działalności interesował się bardziej rysunkiem niż malarstwem. Wziął udział w kilku wystawach rysunku na Śląsku. Podczas pracy w zespole Kazimierza Kutza, jako asystent scenografa, zetknął się pracami i projektami scenograficznymi Andrzeja Majewskiego. W 2004 roku zdecydował się zająć wyłącznie malarstwem. Styl malarski Jacka można określić jako realizm - surealistyczno - fantastyczny. Prezentował swe prace na wystawach w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Polsce, Francji, Włoszech, Danii i USA.

  • LOBI MICHA

    LOBI MICHA

    urodził się w 1966 roku, na Syberii. Obecnie mieszka i pracuje w Rosji.
    Już jako młody chłopak interesował się malarstwem, co nie do końca podobało się jego rodzicom.
    Lobi studiował fizykę i matematykę na uniwersytecie, następnie po ukończeniu służby wojskowej rozpoczął naukę na Akademii Sztuk Pięknych. Na jego sposób myślenia, inspirację oraz ideał piękna mieli wpływ niemieccy malarze Dürer i Holbein, jak i również flamandzkie malarstwo XV i XVI wieku.
    W przeciwieństwie do średniowiecznych malarzy, którzy często pracowali według zleceń, Micha Lobi kieruje się tylko i wyłącznie własną inspiracją. Swoje prace traktuje jako rodzaj martwej natury, gdzie zamiast waz i owoców umieszcza różne elementy i postacie z okresu średniowiecza oraz epoki nowożytnej.

  • MALINOWSKI ANDRZEJ

    MALINOWSKI ANDRZEJ

    urodził się w Warszawie w 1947 roku. W 1973 roku po uzyskaniu dyplomu Warszawskiej ASP na wydziale Ilustracji, wyjechał do Paryża, gdzie do dnia dzisiejszego mieszka i tworzy. Pierwszy okres pobytu we Francji artysta poświęcił na działania w dziedzinie kierownictwa artystycznego, tworzeniu pokazów audiowizualnych, programów telewizyjnych, grafiki, ilustracji i plakatu. Za osiągnięcia w wymienionych dziedzinach został uhonorowany wieloma nagrodami i wyróżnieniami, m.in. Festival de Deauville, Grand Prix Martini, Trophée Mecanorma, d'Amnesty International, JCA – Japonia, „Meilleur Affichage”.

  • OPAŁA JACEK

    OPAŁA JACEK

    ur. 1970r. w Bolesławcu na Dolnym Śląsku. W rzeźbie cieszy go łączenie dwóch i więcej światów w jednej figuratywnej formie. W swych dziełach ewidentnie nawiązuje do klasyki rzeźby. W każdej pracy zamyka swoją opowieść, którą widz może indywidualnie zinterpretować. Jak mówi, chciałby aby jego sztuka miała treść, tajemnicę i skryte emocje. Postaci Igora Mitoraja czy Michała Anioła towarzyszą mu nieustannie. W pracach pojawiają się elementy anatomii, architektury, erotyki, fantazy. Rzeźbi w glinie szamotowej. Na bazie samodzielnie wykonanych form buduje serie indywidualnych prac. Nigdy nie wykonuje dwóch identycznych. Prace szkliwi i wypala w piecu elektrycznym do 1400 st.

  • OPORSKI ZBIGNIEW

    OPORSKI ZBIGNIEW

    Nazywam się Zbigniew Oporski i urodziłem się w Wągrowcu w 1980 roku. Już w dzieciństwie wykazywałem zamiłowanie do rysunku i plastyki w ogóle. Skończywszy techniczną szkołę średnią, rozpocząłem studia architektury na Politechnice Szczecińskiej, które ukończyłem w 2007 roku. Jednakże im bardziej odkrywałem siebie oraz otaczający świat, tym mocniejsza rodziła się potrzeba wyrażania własnych emocji w sztuce. W Szczecinie w którym mieszkam, tworzę obrazy techniką olejną na płytach aluminiowych. Przykładam ogromną wagę do sposobu malowania, jakości oraz techniki malarskiej. Nigdy nie idę na skróty i zdarza mi się zamalować niekiedy prawie ukończony obraz gdy uznam, że dany element bądź jego składowa nie pasuje, lub jest po prostu słaby. Nie lubię i nie pozwalam mówić o sobie „artysta”. Artysta to ktoś wielki, ja zaś jestem facetem malującym obrazy. Nic więcej. Malowanie jest dla mnie chęcią odcięcia się od świata codzienności. 

  • PARRA JOSE

    PARRA JOSE

    Urodził się w 1975 roku w Guadalajarze w Meksyku. Dorastał w rodzinie, która zajmowała się kopiowaniem hiszpańskiej i latynoamerykańskiej sztuki barokowej i religijnej, co wywarło główny wpływ na jego twórczość, przefiltrowaną przez dramatyczny i teatralny charakter postaci, jak również pewne formy kompozycji.Prace Jose Parry zostały skatalogowane i opublikowane w książkach w Meksyku, Stanach Zjednoczonych i Europie. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie: Inernational Carrefour w Nowym Jorku, New Great Masters w Centenario Museum w Monterrey oraz "Phoenix and Dragons" w Chaumont i Viechtach to tylko ostatnie z nich. 

  • PAULSKA GRASZKA

    PAULSKA GRASZKA

    mieszka i pracuje w Warszawie, w uznaniu jej zasług twórczych została członkiem Society for Art of Imagination, czyli eksluzywnego stowarzyszenia, którego członkami są artyści magicznego realizmu i surrealizmu. Jej ulubioną techniką jest pastel. Maluje głównie kobiety, dotyka tego co jest ulotne, niedostrzegalne, głęboko ukrytych emocji i wewnętrznego piękna. Obrazy są hipnotyzujące i zapadają głęboko gdzieś w podświadomości.
    W moich pracach, szukam relacji między tym, co jest prawdziwe i transcendentalne, metafizyczne. Malarstwo jest moim pasją. To jest rodzaj medytacji, oczyszczenia emocjonalnego i duchowego. To jest rzecz, która żyje głęboko we mnie, daleko poza świadomością. W ten sposób poznaję samą siebie.
    Artystka po raz piąty bierze udział w MAGICAL DREAMS.

  • PIERCHAŁA LECH

    PIERCHAŁA LECH

    urodzony w 1980 roku w Rybniku. Studia na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Katedra malarstwa. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Wrońskiego (2005). Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, metaloplastyką, sztuką współczesną, grafiką komputerową oraz pedagogiką sztuki. Humanista i umysł ścisły w jednym, melancholik. Pasjonat jazz fusion-u i muzyki klasycznej, która zawsze towarzyszy mu w pracy twórczej.
    Bierze drugi raz udział w Magical Dreams.

  • PILARZ KAZIMIERZ

    PILARZ KAZIMIERZ

    urodzony w 1956 r. w Szczyrku. Artysta o rzadko spotykanej dziś osobowości tak prywatnej, jak i społecznej. W 1976 r. ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej i od tej pory sam zajął się swoim rozwojem artystycznym. Mówi, że maluje od zawsze, a twórczość jest dla niego sposobem poznawania. Twórca niezależny, nie oczekujący aplauzu. Wręcz przeciwnie. Nie wystawia swoich prac ani w galeriach, ani gdziekolwiek indziej. Nie mniej jest wytrawnym koneserem muzyki poważnej, ale jakże enigmatyczny i milczący. Jest zaprzeczeniem współczesnej celebry awangardy twórczej. Zdawałoby się, że mówi: ..... No właśnie! Po co gadać? Róbmy swoje!

  • POWAŁKA KRZYSZTOF

    POWAŁKA KRZYSZTOF

    urodzony w 1985 roku.
    W 2005 – 2010 student Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na wydziale Malarstwo w pracowni prof. Zbigniewa Blukacza. W 2010 r. magister sztuki po ukończeniu Dyplomu głównego (cykl obraz.w malarskich pt: „Muza opuszczona – Problemy Malarstwa”) w pracowni malarstwa prof. Zb. Blukacza, aneksu (Cykl obraz.w pt: „Szczerość – Nagość”) w pracowni rysunku prof. A. Cygana oraz praca magisterska pt: „Współczesna Akademia Sztuk Pięknych w oczach studenta, a malarstwo współczesne” u doktor D. Głazek.
    Absolwent Państwowego Liceum sztuk Plastycznych w Dąbrowie G.rniczej. Artysta-plastyk ze specjalizacją szkło artystyczne (Witraż).

  • POWAŁKA MICHAŁ

    POWAŁKA MICHAŁ

    urodzony w Czeladzi w 1984 roku. Twórca od wielu lat zajmujący się zawodowo malarstwem. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w Polsce i zagranicą.

  • PRZĄDKA ŁUKASZ

    PRZĄDKA ŁUKASZ

    urodzony w 1979 roku. Pochodzi z Wielenia.
    Z wykształcenia jest logistykiem, jednak na co dzień realizuje i rozwija swoją największą pasję, czyli malarstwo olejne. Stosuje czasochłonna technikę laserunkową, dzięki której stara się uzyskać efekt głębi i tajemniczości.
    Najlepiej czuje się w tematyce surrealistyczno-fantazyjnej. Prace jego to wyciągnięte niczym z książek fantasy obrazy z odległych światów, które mają na celu pobudzić w odbiorcy emocje. Artystą, którego postępy w rozwoju są w dużym stopniu zauważalne.
    Jego prace są pełne inspiracji, są pomysłowe, nowatorskie, a także dostarczają wiele wrażeń oglądającym. Na pewno nie można przejść obok nich obojętnie i zatrzymują uwagę widza skłaniając go do wniknięcia w świat własnych schematów myślowych za pomocą obrazu.

  • PŁONKA MIŁOSZ

    PŁONKA MIŁOSZ

    Artysta jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem. W latach 1990-92 studiował na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w pracowni rzeźby Alojzego Gryta. Studia kontynuował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni rzeźby prof. Adama Myjaka i prof. Jana Kucza, gdzie otrzymał dyplom z wyróżnieniem. Uzyskał również aneks do dyplomu w pracowni rysunku i malarstwa prof. Jacka Sienickiego. Na twórczość artysty duży wpływ wywarły prace rzeźbiarzy: Jędrzeja Wowry, Edwarda Sutora, Antoniego Rząsy i Władysława Hasiora, z których twórczością spotkał się we wczesnym okresie zafascynowania sztuką.

  • RAPP OTTO

    RAPP OTTO

    urodził się w 1944 roku w Felixdorf, w Austrii. Mieszkał i kształcił się w Wiedniu. W końcu osiedlił się w Sztokholmie, w Szwecji.
    Jako malarz był początkowo samoukiem i studiował dzieła mistrzów w różnych galeriach i muzeach. Tak się zdarzyło, iż zanim został uznanym artystą, pracował w Sztokholmie, w tej samej restairacji, co kiedyś Fritz Hudertwasser. Wreszcie zachęcony przez marszandów i artystów, rozpoczął poważną twórczość malarską.

  • RICCARDI FABRIZIO

    RICCARDI FABRIZIO

    urodził się w Rzymie, w 1942. Uczęszczał do School of Art "Albertina". W 1961 r. rozpoczął studia na Wydziale Architektury w Rzymie. Potem osiadł w Chianti. Często wyjeżdża ze swoimi obrazami do USA, Francji, Szwajcarii i Belgii, gdzie zdobywa uznanie krytyki i publiczności. Mieszkając we Florencji zbliżył się do świata krasnali, gnomów, maszkar, błaznów, będących ważnymi elementami jego obrazów. Ma stałe ekspozycje w galeriach w: Nowym Jorku, Amsterdamie, Wenecji i w Suzie.
    W 2011 r. na Salonie Sztuki w Paryżu, został odznaczony brązowym medalem Stowarzyszenia Artystów Francuskich, a w 2012 r. medalem srebrnym oraz Grand Prix Regionalnej Rady Normandii. W 2017 r. brał udział w wielkiej wystawie surrealizmu w Grand Palais w Paryżu.

  • RIOU JEAN-NOEL

    RIOU JEAN-NOEL

    urodzony w maju 1958 r. w Breście.
    Pierwsza jego wystawa odbyła się w 1988 r. Swoje prace wystawiał we francji, Niemczech, Belgii oraz na Florydzie.
    Jest członkiem presitżowego Salonu Francuskich Artystów. W 2014 r. otrzymał brązowy medal Grand Palais w Paryżu. Od 2015 r. prezentuje swoje obrazy na Salonie Artystycznym w Grand Palais. Posiada także wiele nagród i wyróżnień od regionalnych władz prowincji francuskich, gdzie pokazywał wystawy swojej twórczości.

  • ROOSEN TIM

    ROOSEN TIM

    zajmuje się kowalstwem i rzeźbą w metalu. Po zakończeniu serii “Dziwmych owoców” z kolekcji roślin, wykonanych z kutego żelaza rzeźb oraz budowie najwiekszego modelu na świecie artystycznego systemu słonecznego, który składa się z 11 monumentalnych rzeźb, umieszczonych w 9 miastach Belgii, powrócił do tego, co lubi najbardziej, czyli sztuki figurtywnej.

  • SĘTOWSKI MIKOŁAJ

    SĘTOWSKI MIKOŁAJ

    ukończył Akademię Jana Długosza w Częstochowie, w katedrze malarstwa sztalugowego. Jest członkiem czteroosobowej grupy DREAMERS, z która realizuje monumentalne murale na terenie całej Polski (Wieża Babel Częstochowa, Strażnik Miasta w Szczecinku, Granice Światów w Częstochowie). Debiutował indywidualną wystawą w galerii Of Art w rodzinnym mieście, gdzie jego prace spotkały się z pozytywnym odbiorem. "Jest to zbiór prac o różnej treści i z różnych okresów mojej działalności artystycznej, stąd trudno było przypisać wystawie przewodni, jednoznaczny tytuł" stwierdza artysta. Przy tworzeniu swoich dzieł kieruje się twórczym przypadkiem, próbuje stworzyć swój własny język przekazu, nie przecierając przy tym szlaków ojca – Tomasza Sętowskiego.

  • SĘTOWSKI TOMASZ

    SĘTOWSKI TOMASZ

    absolwent IV LO im. H. Sienkiewicza w Częstochowie (matura 1980), następnie Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie[1]. Autor prac pokazywanych na wystawach zbiorowych (m.in. „Surrealiści polscy” Triennale „Sacrum”) i indywidualnych w polskich oraz zagranicznych galeriach. Jego prace były przedstawiane na łamach czasopism - m.in. w miesięczniku "Fantastyka", a dzieła znajdują się w kolekcjach wybitnych kolekcjonerów malarstwa w kraju i zagranicą. Prace artysty znalazły się na okładkach m.in. książki Waldemara Łysiaka "Statek" oraz płyty zespołu Hipgnosis.

  • STOLORZ JÓZEF

    STOLORZ JÓZEF

    urodził się w 1950 r., w Katowicach. Ta data, jak i fakt, że jego dziadek był górnikiem oraz, że wzrastał w tradycji kulturowej Górnego Śląska, mają wyjątkowe i pełne symboliki znaczenie dla całokształtu jego twórczości.
    W 1969 r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. W latach licealnych związany ze śląskim bluesem (m.in. krótki epizod współpracy z Ireneuszem Dudkiem – jako gitarzysta basowy) oraz Julianem Gembalskim współtworząc oprawę muzyczną tzw. „mszy beatowych” w krypcie katowickiej katedry (w Kościele Akademickim). Te kontakty mają wkrótce zaowocować koncepcją tworzenia przy muzyce i do muzyki oraz prezentacją własnego malarstwa w galeriach wypełnionych inspirującą go muzyką

  • TURCHENKO ULYANA

    TURCHENKO ULYANA

    urodziła się w 1980 roku we Lwowie.
    Studiowała we Lwowie w Szkole Artystycznej im. Oleksy Nowakowskiego.
    W 2002 roku ukończyła Lwowski Instytut Sztuki im. Iwana Trusza.
    W 2010 roku razem z mężem uruchomiła prywatną pracownię litografcizną we Lwowie. Od 2014 roku mieszka i pracuje w Polsce w pracowni litografii "Shalimov Lithography".

  • URBANIAK ROCH

    URBANIAK ROCH

    urodziłem się w Krakowie w 1986 roku. W 2011 ukończyłem z wyróżnieniem wydział malarstwa na tamtejszej ASP. Swoją sztuką pragnę opowiadać historie, do których inspiracje czerpię ze swoich podróży, mitów, legend i szeroko rozumianej popkultury. Zależy mi, żeby każdy obraz był dla odbiorcy ekscytującą przygodą, opowieścią, którą może odkrywać i przeżywać na swój sposób. Z malarstwa korzystam też w innych formach wypowiedzi, tworząc komiksy, czy używając obrazów jako ilustracji w dwóch częściach moich książek z serii Papiernik.
    Artysta brał udział w MAGICAL DREAMS III w 2015 r.

  • VARDIKYAN TIGRAN

    VARDIKYAN TIGRAN

    artysta pochodzący z Armenii, gdzie zdobył wyższe wykształcenie artystyczne (Erywań). Wyemigrowal na początku lat 90-tych i zauroczony Polską postanowił tu zamieszkać i tworzyć. W kręgu jego zainteresowań obok malarstwa znajdują się: rysunek satyryczny, ilustracja książkowa i prasowa. Współpracował z bielskimi wytwórniami filmów animowanych przy kreacji i animacji postaci rysunkowych. Wiele lat współpracował z prasą, zyskując sławę jako świetny karykaturzysta i autor rysunków satyrycznych. W jego dorobku twórczym znaleźć również grafikę, rysunek i wiele innych pokrewnych technik.

  • WIDEŁKA ADAM

    WIDEŁKA ADAM

    Urodził się w 1961 roku. Jest zdobywcą Grand Prix III - go Ogólnopolskiego Biennale Pasteli w Nowym Sączu.
    Artysta zajmuje się malarstwem pastelowym i rysunkiem oraz malowaniem pastelami na tynkach wewnętrznych i zewnętrznych. Obrazy zewnętrzne tworzone są na płytach cementowo-włóknistych unikalną techniką własną, odporną na warunki atmosferyczne.

  • WIŚNIEWSKI KRZYSZTOF

    WIŚNIEWSKI KRZYSZTOF

    ukończył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie M. Kopernika w Toruniu. Malarstwo studiował u prof. M. Ziomka, zaś rysunek pod kierunkiem J. Gołasia. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Oddział w Toruniu.
    Sam artysta mówi: Myślę, że malarz powinien malować nie tylko to, co przed sobą widzi lecz to co widzi w sobie. Dlatego w swoich obrazach staram się tworzyć nieokreśloną, melancholijną tęsknotę za odległą przeszłością.